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Mapeos

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Imagen: Melina Gómez

MAPPA es un ciclo mensual de poesía que se realiza el tercer viernes de cada mes desde hace cuatro años en el barrio de Palermo.

La polisemia inscrita en su nombre revela en profundidad la esencia y misión de este ciclo: por una parte, la sigla MAPPA significa “Micrófono Abierto de Poesía Performática y Autónoma” y hace referencia a su dinámica constitutiva, el evento se compone principalmente de la apertura del micrófono para todos los invitados que quieran compartir textos poéticos propios o ajenos en un lapso no mayor a tres minutos por persona con la finalidad de constituir un evento plural y diverso; por otra parte, la misma idea de un “mapa” poético manifiesta el objetivo de generar un encuentro que permita difundir el trabajo de los artistas, de otros ciclos o eventos culturales y de generar redes entre las personas.

MAPPA nació a principios de 2017 y desde mediados de ese mismo año se realiza mensualmente en Código Montesco, un teatro-bar ubicado en Gorriti 3956 gestionado amable y responsablemente por Elián St’Esteben. Según Javier Martínez Conde, escritor y gestor cultural organizador del ciclo, Código Montesco es más que la locación donde se realiza el evento, “es una casa, Montesco es parte inseparable de MAPPA”. Probablemente este sea uno de los motivos que hacen del evento un espacio tan cálido, ameno e informal, constituyendo a MAPPA como un acontecimiento amistoso de solidaridad social y cultural.


Los miembros fundadores del ciclo poético han sido Elías Fernández Casella, Florencia Kania, Federico Jerez y Javier Martínez Conde, quien se encuentra actualmente a cargo del mismo. Entre sus distintas formaciones también estuvieron Sofía Arriola e Ire Paz. En palabras de su organizador, detrás del mismo “hay toda una comunidad, MAPPA no es sólo los organizadores, el evento se sostiene porque logró generar una familia que trasciende al hecho de juntarnos a escuchar poesía”.


¿Cómo acontece una noche en MAPPA? Cada tercer viernes del mes cerca de las 21 hs. comienza la velada poética de la mano de su organizador (quien suele ser también el presentador, aunque muchas veces hay presentadores huéspedes) y quien sea el poeta invitado. Con la apertura del micrófono abierto, los participantes se anotan para leer sus poemas y tienen un tiempo aproximado de tres minutos cada uno, garantizando que todo aquel que se inscriba pueda participar. Esta modalidad hace del evento uno de los pocos ciclos poéticos de la ciudad abiertos al público general sin competencia, puntaje o debate como sí tienen los talleres o los slams. La literatura respira en mitad de la noche de la mano de los músicos invitados y al finalizar el ciclo el bar sigue abierto y la música sonando. En un tiempo difuso que se extiende junto a la comunión de los asistentes, las noches terminan en Código Montesco aún más tardes que el ciclo o a través de este. Será por eso que para su organizador “MAPPA lo hace la gente que viene”.

Cuándo y dónde: Tercer viernes de cada mes en Código Montesco, Gorriti 3956.

Facebook: MAPPA

Instagram: @ciclomappa


Ph: EPA Cine

El Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar -EPA CINE-, organizado por la productora Teorema, en conjunto con el Cine Teatro Helios, nació en el año 2016 con la propuesta de descentralizar la difusión cinematográfica y consolidar un espacio en el conurbano bonaerense para el diálogo de películas y nuevo públicos. Actualmente, además del Helios, EPA tiene como sedes el Auditorio UNTREF Caseros II, UNTREF Ciudad Jardín, Biblioteca Popular Ciudad Jardín y Cine Paramount.

Tal como mencionan en su presentación, lxs organizadores del EPA CINE, se parte de “producciones locales e internacionales interesadas en ofrecer imágenes que se desmarquen del espectáculo meramente comercial, acercando a la comunidad visiones del mundo más comprometidas con la realidad, desde sus diversas poéticas”.

El Festival, que se realiza desde su creación con precios accesibles o entrada directamente gratuita, busca el cruce de experiencias singulares y la participación comunitaria. Para cada edición, el equipo de EPA Cine programa aproximadamente sesenta películas, entre largos y cortometrajes, distribuidas en secciones específicas que incluyen producciones en competencia, panoramas, retrospectiva, cine infantil, musicalizadas en vivo, entre otras. Hasta el momento, el Festival ha contado con la participación de más de 6000  espectadores, ha realizado más de 100 funciones y premiado una serie de películas internacionales y nacionales de distintas geografías. Además, se realizan actividades de formación y divulgación en escuelas y espacios culturales, que se suman a las “Itinerancias” planteadas por el Proyecto y por las cuales el EPA ha realizado proyecciones en el espacio público, talleres en escuelas de la localidad y eventos de debate en bibliotecas y casas culturales.

El Festival se concibe como un espacio de articulación con diferentes actores del sector cultural y audiovisual, en este sentido articula acciones con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Municipalidad de Tres de Febrero, el Instituto Francés, el Goethe Institut, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), Universidad Nacional de Moreno (UNM), Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Asociación Cultural Toscana, Autores de fotografía Cinematográfica de Argentina (ADF), Centro Universitario de Cultura y Arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (CUCA), Cinecolor Argentina, Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA), entre muchos otros. Fue declarado de Interés Cultural por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Tres de Febrero y de Interés Legislativo y Cultural de la Provincia de Buenos Aires por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.


Redes y contacto

Web: epacine.com.ar

Fb: @EpaCine

Ig: @festivalepacine

Tw: @EpaCine

Youtube: EpaCine

Contacto: epacine.com.ar/contacto

Ph: Andrew Milligan


“Del otro lado de la reja está la realidad, de este lado de la reja también está la realidad; la única irreal es la reja” (Fragmento de La verdad es la única realidad, de Francisco Paco Urondo, Cárcel de Villa Devoto, abril de 1973).


Se trata de un espacio de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos donde confluyen actividades académicas y artísticas emergentes y en permanente diálogo y transformación. Actualmente, dirigido por el Profesor Nicolás Lisoni, el CCUPU integra un equipo profesional de coordinadorxs, asesorxs, especialistas y docentes que gestionan las distintas áreas del Centro Cultural (Visuales, Escénicas, Música, etc.).

Entre su oferta en formación figuran la Diplomatura en Proyectos Culturales y Producción en Espacios de la Cultura (DIPOC), orientada a la sistematización de prácticas culturales a partir del aprendizaje de herramientas concretas de gestión; la Diplomatura en Dramaturgia (DD), realizada junto a entidades del sector teatral como la  Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET), Argentores, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) y Asociación Argentina de Actores, y las Residencias Creativas en Danza (BROTE), donde se desarrolla un programa de acompañamiento para procesos de creación orientados en danza contemporánea. En todos los casos, la formación incluye la realización de mesas y jornadas, seminarios y talleres abiertos a la comunidad.

El Paco Urondo fue y es sede de eventos y actividades que abordan temáticas de interés contemporáneo, problemáticas sociales, tendencias tecnológicas y agenda de género, por ejemplo: Bienal Sur, Festival de Cine Migrante, Festival de Cine Ambiental, Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, Ciclo de Música Urondo Contemporáneo, Micro Ciclo Escénico en el Centro,  Ciclo Mujeres en Escena, entre muchos otros.

Como centro cultural de la universidad pública, el Urondo tiene como uno de sus objetivos centrales la articulación de programas de formación y producción  artística-académica a nivel nacional e internacional, contribuyendo a la ampliación de derechos y a la democratización de las expresiones culturales.


Dirección

25 de mayo 201 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Redes y contacto

Web: http://pacourondo.filo.uba.ar/

Fb: @ccupacourondo

Ig: @ccpacourondo

Tw: @CCPacoUrondo

Correo: ccupacourondo@gmail.com


Ph: Agustina Cielo

El Espacio Luciano Arruga abre sus puertas en el año 2015 como un centro cultural y un espacio dedicado a la Memoria y a los Derechos Humanos. Se ubica en el ex-destacamento de Lomas del Mirador donde estuvo detenido y fue visto por última vez con vida Luciano Arruga y que, luego de un arduo trabajo de lucha y resistencia, los familiares y amigos de Luciano consiguieron expropiar.

El espacio se encuentra ubicado sobre la calle Indart al 106, en el barrio de Lomas del Mirador, partido de La Matanza. Allí, se desarrollan todo tipo de actividades de inclusión y recomposición del tejido social. Cuenta con una radio comunitaria, talleres de música, grupo de teatro, apoyo escolar, taller de títeres, y el desarrollo autodidacta de una huerta; destinados en su mayoría a jóvenes, niños y niñas de los barrios Santos Vega y 12 de Octubre.

La Asociación Civil Familiares y Amigxs de Luciano Arruga está constituida por 20 compañerxs que organizan su trabajo de forma horizontal: se reúnen en asambleas mensuales para tomas las decisiones necesarias, gestionar las acciones del espacio y diagramar la articulación con otras organizaciones y asociaciones. 

Desde la expropiación del lugar hasta esta parte se ha trabajado fuertemente en la reparación del Espacio, el cual había quedado sin posibilidad de ser utilizado para fines sociales después de peritajes realizados por el Equipo Argentino de Antropología Forense, en el marco de la investigación judicial por la desaparición forzada de Luciano. Luego de su reconstrucción se avanzó poco a poco con actividades que permitan visibilizar el Espacio como un lugar abierto a niños/as, adolescentes y jóvenes. Es así como la solidaridad de compañeros/as con una mirada direccionada a defender los derechos de la niñez y la juventud se abrieron camino con diferentes actividades lúdico-recreativas que intentan problematizar las diferentes formas de violencia que los/as atraviesan y relacionarlas con lo ocurrido en el ex destacamento, hoy Espacio Luciano Arruga, entre les jóvenes de los diferentes barrios de Lomas del Mirador.

La organización Familiares y Amigxs de Luciano Arruga pretende profundizar la tarea hecha hasta el momento con talleres que les permitan trabajar de una forma dinámica y divertida para la niñez y la juventud, prestando atención a cada uno de los mensajes que surjan para luego discutirlos con niños/as y adolescentes de una forma grupal y horizontal, haciendo valer la palabra de cada uno/a de ellos/as, y problematizando en conjunto todo lo que pueda surgir de la actividad lúdica y recreativa.

Espacio Luciano Arruga articula con otros colectivos como La Retaguardia Radio, Movimiento Etiopía y organismos de DDHH (Hijos La Plata- APDH La Matanza), y Fundación Rosa de Luxemburgo.  

Vanesa Orieta junto a Nora Cortiñas

Hoy este espacio se ha convertido en un lugar de referencia de muchos/as niños/as, adolescentes y jóvenes, así como de toda la comunidad de Lomas del Mirador, que piensa en este lugar como un ámbito para problematizar la situación de discriminación y criminalización que sufre la juventud, y al mismo tiempo poder hacer un puente con procesos dictatoriales como fue el genocidio perpetrado en Argentina entre 1976-1983, que permita indagar en cómo determinadas metodologías se siguen aplicando aún a pesar de vivir en una era democrática.

En función de este posicionamiento, Familiares y Amigxs de Luciano Arruga acompaña a familiares víctimas de represión estatal de diferentes barrios en todo el país, a la vez que participa en actividades que buscan visibilizar la represión ejercida por el estado sistemáticamente hacia los/as jóvenes.

Desde el espacio sostienen que “es necesario habilitar espacios de escucha y problematización, para fortalecer y resaltar los vínculos de solidaridad. Intentamos brindar herramientas duraderas para comprender y problematizar acciones tales como la discriminación y la criminalización, entendiendo que dichas lógicas se enfocan principalmente en jóvenes y niñes de los barrios excluidos”.


Dirección: Indart 106 – Lomas del Mirador – Partido de La Matanza

Redes y contacto

Fb: Espacio Luciano Arruga

Ig: @espaciolucianoarruga

Tw: @LucianoArruga


Ph: Agustín Roca


Aluperan comenzó en el año 2010 como un proyecto de escuela de circo en la Zona Oeste de la provincia de Buenos Aires. Hoy en día es un espacio de formación, investigación y difusión de artes combinadas.

Con un staff permanente de veinte docentes, Aluperan elige una dinámica de trabajo horizontal e inclusiva. Los roles dentro de la organización y las tareas a realizar se deciden en asambleas celebradas de forma mensual, ya se se trate de profesores a cargo de distintas clases, encargados y coordinadores del espacio. Así, los colaboradores del espacio encuentran en esta forma de gestión lugar para el intercambio de ideas y propuestas acerca de nuevas actividades en las que la escuela puede verse involucrada.

Pero el espacio no se estanca en una mera escuela que brinda clases de diferentes disciplinas, sino que se abre y expande como un proyecto colectivo que se nutre de las necesidades y las demandas de la comunidad tanto artística como barrial. Y ese es, quizás, uno de los desafíos que enfrenta el espacio: la visibilización. Hacer saber a la comunidad que existe un espacio artístico cultural que no solo brinda talleres sino que se construye como un lugar de pertenencia y contención.

La escuela tuvo sus comienzos en un club de la zona, un proyecto pequeño de dos jóvenes artistas con un espacio reducido y pocos recursos. En la actualidad cuentan con veinte talleres funcionando (que van desde las artes de circo, teatro, danza acrobática, artes visuales para grandes y chicos hasta talleres de oficios vinculados con el quehacer artístico) y el espacio se financia solo con la matrícula de los alumnos de cada uno de los talleres, además de prestar sus servicios como sala de teatro para que otros colectivos de artistas cuenten con el espacio para mostrar sus producciones. La escuela Aluperan cuenta, además, con un espacio de entrenamiento libre a la gorra. Dentro de ese espacio, los artistas pueden hacer uso consciente de las instalaciones y los elementos necesarios para cada práctica (el espacio cuenta con una sala de elongación acondicionada, un salón con espejo y piso de madera para bailarines, barra, telas, trapecios, clavas y un sinfín de elementos más).

Hace dos años, Aluperan decidió salir a la calle. Entendiendo que volver a habitar el espacio público es urgente y necesario, se llevaron a cabo las gestiones necesarias para poder habilitar la calle y llevar, eventualmente, todos sus talleres y espectáculos de forma gratuita a la comunidad, además de permitir el desarrollo de una feria de economía solidaria en la que pueden participar todos los vecinos que deseen hacerlo. 

En el contexto pandémico y debido al Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio, la escuela abre sus puertas de manera digital, adecuando sus actividades a los nuevos soportes sin perder el sentido de inclusión comunitaria que caracteriza al espacio. 

Aluperan hoy trabaja y se autogestiona, articulando en la Red de Espacios del Oeste, una agrupación de espacios culturales diversos que propicia la comunicación entre los espacios a la vez que debate formas de habitar, políticas concretas y leyes que protejan y amparen a los trabajadores de espacios culturales; y participan activamente en RECA – Red de Espacios de Circo Argentina.

Se impulsan, se recrean y se expanden, simplemente, porque “creen en el arte como plataforma y herramienta de transformación social”.


Dirección

Viamonte 160 – Ramos Mejía.

Redes y contacto

Fb: @aluperan 

Ig: @aluperan 

Te: 1160303279


Stencil Sergio Ucedo


La Biblioteca Virtual nació un nueve de abril en Buenos Aires durante la cuarentena 2020, a causa de la pandemia por Coronavirus.  Se trata de un Grupo de Facebook de carácter público y abierto a toda la comunidad nacional e internacional.

La propuesta de la Biblioteca es compartir libros de poesía, narrativa, ensayo y arte. Como condición, las obras deben encontrarse liberadas en Internet o autorizadas por sus autores para poder circular en las redes sociales. 

En el espacio, además, se organizan lecturas en vivo de poetas y narradores, presentaciones de diferentes editoriales independientes, de autores que ceden sus libros a la Biblioteca y otras actividades literarias grupales sin fines de lucro. 

La Biblioteca Virtual es un proyecto abierto tanto a nivel estético como ideológico, siempre respetando la democracia y los Derechos Humanos, es por ello que, a las personas que ingresan en el espacio, se le solicita que acepten las reglas del grupo y, una vez miembros, que lean el documento publicado en el sitio: “PAUTAS DE CONVIVENCIA Y LA DINÁMICA DE LA BIBLIOTECA”. Y aunque la Administración del grupo se reserva el derecho de permanencia de quien no acuerde con los lineamientos establecidos,  la Biblioteca Virtual se encuentra abierta al diálogo y a otras recomendaciones y propuestas siempre con la intención de construir entre todos un espacio fecundo y bello en el amplio sentido de la palabra. 

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Domingo 30/8 en la BV 18 y 19 hs.

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Administración

El espacio nace con el primer impulso de la poeta y divulgadora cultural Selva Dipasquale, quien crea el Grupo de Facebook de perfil público.

En un período muy breve de tiempo, el espacio creció de manera exponencial: llegando al mes de julio contaban con 20.000 miembros. Como consecuencia de este crecimiento abrupto, se incorporaron como Administradores los escritores Daniela Pacilio y Raúl Tamargo, además del escritor barilochense Sebastián Fonseca, quien dirige un ciclo de lecturas en el espacio.

La organización y la parte operativa de la Biblioteca son llevadas adelante por los tres administradores: las tareas de catalogación, aceptación de nuevos miembros, redacción de comunicados, análisis de nuevas propuestas, análisis del material que los miembros remiten para publicar conforme las pautas de la Biblioteca, moderación de comentarios, organización de lecturas, invitación a escritores y artistas a leer o a presentar sus trabajos, diseño en general de las actividades del grupo. 

Objetivos

En este espacio las personas pueden encontrar, descargar y leer libros muy poco difundidos, agotados, inhallables y relacionarse escritores principiantes con maestros, lectores con escritores. La plataforma se inscribe en la categoría “Aprendizaje Social”. Y se trata exactamente de eso: implica un aprendizaje todo el tiempo, no solo de cuestiones literarias, sino de formas de relacionarse en las redes, de cómo nos comunicamos. 

La Biblioteca Virtual defiende la escritura como un trabajo y apuesta a la difusión de voces de todo el país y de otros países. En ese sentido, los administradores están convencidos de que la libre circulación de libros no disminuye su venta, sino que los promociona. Pero además, el espacio pone en discusión otras problemáticas como la falta de acceso al libro. Desde la Biblioteca se busca aportar a la ampliación del derecho de acceso a la cultura y a la difusión de diferentes voces. Las crisis siempre hacen que nos cuestionemos, que tengamos que reacomodarnos. Los gestores del proyecto sostienen que “Esta crisis trajo como necesidad encontrarnos con otros.  La pandemia nos confinó pero la Biblioteca Virtual expandió las fronteras. Nos dio la posibilidad de reunirnos para leer, leer-nos, hacer. Y no necesariamente para conservar algo de este mundo sino para cuestionar sus leyes y prioridades. Lo que se puso de relieve fue el derecho al acceso a la cultura por sobre la propiedad privada: derechos de autor.”  La Biblioteca Virtual, en ese sentido, funciona como una nueva manera de gestionar la llegada o el acceso de las personas a las manifestaciones artísticas.


Redes y contacto

Fb (grupo):  @bibliotecavirtual

Fb (página):  @bibliotecavirtual  

Ig: @bibliotecavirtual_ba



Se trata de un proyecto que se ha reconvertido debido a la pandemia. Originalmente pensado para funcionar en un centro cultural del barrio de Almagro a partir del mes de abril de este año, la propuesta generó un espacio para encontrarse con el público cinéfilo a través de las redes sociales.

En este tiempo de aislamiento y cuidado ciudadano, Politeama comenzó a convocar a los interesados a participar con sus reseñas, así nació #COMENTANDOCINE, que hoy publica textos casi a diario. 

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Comentando Cine 41, por @carnetrma . 🎥 DER VIERDE MAN, de Paul Verhoeven, Holanda (1983). Es una de las tantas obras maestras de Paul Verhoeven. “El cuarto hombre” cuenta la historia de un novelista que se involucra con una ambiciosa tesorera, la cual ya había asesinado a tres maridos anteriores. Esta es otra película de Verhoeven envuelta en violencia gráfica, erotismo y simbología religiosa por donde se la mire, pero esta vez con un halo casi surrealista muy perturbador. Al margen de estas constantes en su cine, también es una de sus obras que más reflexionan sobre el cómo ver y el punto de vista del espectador, prueba de eso son aquellos visionados que tiene el protagonista sobre esas tres muertes anteriores y la muerte de su real interés sexual presagiada con antelación con la castración visual. 🎥 UN FLIC, de Jean-Pierre Melville, Francia, Italia (1972). “Una crónica negra” es un gran policial, quizá la más quirúrgica de las películas de Melville, con un pulso tremendo y una puesta en escena que sólo habla del culto al artificio, con trenes de juguete y backprojectings (recurso técnico: la escena se sitúa delante de una proyección) como punta de lanza. Con un trío protagónico estelar, en el que incluye a su actor fetiche Alain Delon como comisario, Richard Crenna como el ladrón y la enorme Catherine Deneuve en el rol femenino. “Una crónica negra” también es el enfrentamiento entre dos de estos personajes principales, algo luego tan citado en décadas posteriores en películas de John Woo o Michael Mann. Respecto al ladrón de bancos interpretado por Crenna vale la pena señalar aquella escena del robo al tren en donde este parco y metódico ladrón cumple con su cometido; primero, derribando a su víctima y, segundo, mientras se cambia de ropa, se cuelga unas llaves al cuello y deviniendo en apariencia un monje, toda una constante la presencia de estos personajes casi anacoretas, que son centrales en el universo melvilleano. . . . #comentandocine #cine #cinéfilos #Instacine #recomendados #politeamacineclub #cinedebate #reseñas #DerVierdeMan #PaulVerhoeven #UnFlicFilm #JeanPierreMelville

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Uno de los propósitos de esta propuesta es motivar el visionado de cine, mucho, de todo tipo y de cualquier parte del mundo, para que el consumo se diversifique y no termine mayoritariamente dirigiéndose al cine mainstream. De este modo, se promueve una mirada abarcativa y diversa sobre lo que hay para ver en las diferentes plataformas digitales.

Este Cineclub piensa el cine desde su costado social. Para sus organizadoras, Roma Godoy y Alejandra Rodriguez Revelo, ver cine siempre implica verlo en comunidad, aunque esta se encuentre dispersa, y elaborar conjuntamente discursos sobre el mundo, la sociedad y sus sujetos en términos existenciales y éticos.

Actualmente, entre Roma, gestora cultural, profesora de filosofía y redactora, y Alejandra, fotógrafa, realizadora audiovisual y docente se dividen las tareas de coordinación y difusión y de producción técnica y operativa, respectivamente.


Redes y contacto

Fb: @politeama.cineclub

Ig: @politeama.cineclub

Correo: politeama.cineclub@gmail.com


Ph: Galpón FACE


Galpón FACE es un espacio de investigación, formación y producción en artes escénicas contemporáneas ubicado en el barrio de Parque Patricios (Ciudad de Buenos Aires).  Desde 2015, se ha constituido como una Asociación Civil sin fines de lucro y viene trabajando con proyectos y programas que comparten la idea de que el arte es una práctica constitutiva del entramado social, susceptible de ser transformado desde estas mismas prácticas.

La principal misión del Galpón es la construcción de conocimiento a partir de la investigación en arte contemporáneo, valorando un modo de trabajo basado en lo colectivo, los vínculos humanos y el intercambio transversal entre artistas, docentes, estudiantes, vecinxs e instituciones. De este modo, fomenta una práctica artística que intenta ser emancipadora tanto en el plano individual como colectivo.

Actualmente, Galpón FACE desarrolla una serie de actividades y programas entre los que figuran su “Programa Profesional de Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena” (2 años de duración), con dirección de Victoria Viberti, Inés Armas y Fagner Pavan. Asimismo, disponen de un Programa de Becas y Medias Becas para cursar los programas a partir del intercambio de tareas de asistencia técnica y de gestión en el mismo espacio.

Como parte de su oferta formativa, se incluye “Abismo Danza”,  programa para adultos y para niñxs con dirección de Ana Armas. También cuenta con clases regulares abiertas a la comunidad entre las que figuran Preparación Física, Improvisación y Composición, Danza Clásica, Danza Contemporánea y Yoga Ayengar, entre otras. Durante los recesos de invierno y verano, desarrolla Seminarios Intensivos y capacitaciones para docentes y estudiantes, especialmente de provincias y países limítrofes, para los cuales también dispone de un sistema de Becas.

FACE es también sede del Programa Adolescencia (GCABA – actualmente interrumpido), donde desarrolla talleres artísticos a cargo de equipos docentes y operadores sociales para adolescentes en situación de vulnerabilidad social. Como parte de su programación de sala, incluye producciones de danza, teatro y performance, así como ciclos curatoriales a partir de ejes temáticos vinculados al contexto, situaciones emergentes o artistas que sintonicen con el modo de trabajo de FACE.


Dirección

Deán Funes 2142 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Redes y contacto

Web: https://www.proyectoface.com.ar/

Fb: @galponface

Ig: @galponface

Correo: faceproyecto@gmail.com


Ph: Juan Pablo Landó


Creado en 2013, es un grupo interdisciplinario que reúne los mundos del Arte, la Performance, las TIC y el Activismo. Actualmente, veinte artistas, performers, investigadores, periodistas, comunicadorxs, gestorxs culturales, entre otros perfiles profesionales y experienciales, integran el Colectivo, alternando sus roles acorde a las producciones realizadas.

Desde sus orígenes, realiza intervenciones teóricas, artísticas y performáticas, abordando las problemáticas y tensiones propias de la “era digital”. Como Colectivo sin fines de lucro que trabaja de una forma horizontal y apostando a la transformación ciudadana y comunitaria, el CDP trabaja desde una concepción libre de la cultura, buscando provocar diálogos con nuestro tiempo desde un material sensible y con el objetivo de generar conciencia, (con)mover y (entre)tener a las personas participantes en las experiencias que proponen.

El universo Ciberpunk de los años ‘80 fue el concepto que impulsó sus primeras iniciativas, trabajando sobre la dramaturgia de un texto teatral basado en ese contexto. En 2014, el CDP recibe el Fondo Iberescena de Creación Dramatúrgica, del cual deriva  “Ciberpunks. La visibilidad es una trampa”. Paralelamente, participan en el Festival Noviembre Electrónico del C.C.S.M, realizando la instalación “Bunker Ciberpunks” y la performance “Manifiesto Ciberpunk”. En este marco, el Colectivo invitó a los periodistas Ewen MacAskill y David Blishen, del periódico The Guardian (Inglaterra), para la realización de la conferencia “Breaking the Computer”. En 2015, participó de la Media Party, organizado por Hack/Hackers Buenos Aires (HHBA) y realizado en Ciudad Cultural Konex. Como cierre de año, Manifiesto Ciberpunk participó en CAIFT, evento del Proyecto Gómez Casa realizado en el espacio cultural Santos 4040.

En 2016, CDP estrena Copyleft vs Copyright, en el Marco del Festival FIDEBA realizado en Café Müller Club de Danza. En esta ocasión, cuenta con la participación de lxs coreógrafxs e intérpretes Carmen Pereiro Numer, Gonzalo Lagos, Inés Armas, Laura Monge y Omar Possemato. En septiembre de este año, se reestrena Ciberpunks en el teatro Hasta Trilce, y, en noviembre, organiza la jornada “Tensión en la Red: Arte+Hacktivismo”, realizada en el Centro Cultural Universitario “Paco Urondo” (UBA) y que incluyó charlas, talleres, performances e instalaciones abiertas a la comunidad. Recuperando el concepto del periodista Esteban Magnani, el evento exploró las disputas entre libertad y control del mundo digital, contando con la participación de Pablo Capilé (fundador de Midia Ninja Brasil), Leandro Monk (presidente de la Federación de Software Libre de Argentina), Ariel Vercelli (Investigador del CONICET y especialista en múltiples disciplinas vinculadas a las TIC) y Hernán Bermúdez (artista plástico y docente), entre otrxs.

En 2017 participa del encuentro internacional Facción, exponiendo sobre Fake News/Pos Verdad y la performance “Dictadura de la Información”. También realiza, junto a Emergentes y Hola Mundo Cultura, la segunda edición de “Tensión en la Red”, en la cual participaron UNTREF, Proyecto Squatters, Unión e Informática, El Gato y la Caja, Partido Pirata, entre otrxs, además de referentes como Beatriz Busaniche (presidenta de Fundación Vía libre), Pablo Rodríguez (investigador del CONICET y escritor) y Silvio Lang (director escénico y performer), entre otrxs.

Al año siguiente, integra Relatos Situados en el barrio de la Paternal, performance organizada por la Compañía de Funciones Patrióticas en el marco del 24 de marzo, día de la Memoria, Verdad y Justicia. En Mayo estrena Copia Original (La muerte del autor o el éxtasis de las influencias), en el Galpón FACE. Con esta obra, que recibió el subsidio de PRODANZA, participa de los festivales “Buenos Aires Danza 2018” y “Cuerpos San Martín de los Andes 2018”. Este mismo año, CDP fue seleccionado por Anfibia y Casa Sofía para participar de “Laboratorio de periodismo performático”, donde desarrolló Sinfonía Big Data, una puesta performática sobre este fenómeno socio-tecnológico y la construcción de “subjetividades algorítmicas” en el marco del neoliberalismo global. Esta se estrenó en 2019 en el “Festival de Pensamiento Contemporáneo”, realizado en la ciudad de Rosario, y continuó sus funciones en Fundación Cazadores durante el mes de  junio.



En 2020, el CDP produjo la tercera edición de “Tensión en la Red”, organizado junto a FACE y Centro Cultural Universitario “Paco Urondo”. En esta ocasión, se realizó un ciclo de diálogos en los cuales participaron Martín Becerra, Carolina Martínez Elebi, Natalia Aruguete, Esteban Ierardo, Ariel Vercelli, entre otrxs. Además, Grupo Si/If, Etcétera, Perfo en Casa y Manduca/De la Puente presentaron performance de forma virtual, también participó Proyecto Squatters, que brindó un taller abierto de Contrapublicidad.

Actualmente, el CDP se encuentra trabajando en una nueva investigación, originada en la residencia “Proximidades Expositivas” (Casa Sofía), donde Inés Armas dirigió el proceso creativo de algoRitmo, que devino posteriormente en Feed Carne Digital,  de próximo estreno en Buenos Aires. 


Redes y contacto

Web: colectivodominiopublico.net.ar

Fb: @colectivodominiopublico  

Ig: @colectivo_dominio_publico

Correo: colectivodominiopublico@gmail.com 


Ph: Annabella Cañete


Nace con la vocación de incorporarse al circuito de poesía de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con una propuesta diversa. 

La propuesta con la que salió al ruedo consistía en un encuentro mensual para el cual se recibían textos que interpretaran una temática. A su vez cada temática guardaba una relación metafórica con el mes en curso. Luego, todos los textos eran editados en un fanzine de modesta factura destinados a repartir entre los asistentes, sean poetas o solo visitantes. El día fijado del encuentro se procedía a la lectura de los participantes, se podía escuchar música en vivo, y no faltaban los actores y actrices que daban vida a pequeños monólogos.

Más allá de que en el contexto actual la cultura se vea  alterada por la pandemia, Buenos Aires es una ciudad que ofrece una gran oferta de actividades que pueden mantener ocupado a cualquier porteño durante toda la semana. Entre estas opciones culturales, las lecturas públicas gozaron de una vitalidad increíble que se traducía en la creación constante de nuevos espacios. En este panorama, Tertulias se propuso innovar lo que podría llamarse la institución del “micrófono abierto”. Era usual que todos los encuentros poéticos concluyeran con un micrófono abierto, incluso no faltaron los eventos destinados en su totalidad a ese formato.

Respecto al doble abordaje de los textos, lecturas en vivo y la bajada al papel, fue determinante para poder dar continuidad y unidad conceptual a los encuentros, que desde un principio se decidió que fueran doce; y, por otra parte, para darle relevancia simbólica a lo que acontecía en cada tertulia. Las convocatorias, entre diciembre de 2018 y noviembre de 2019, fueron Diciembre Agónico; Enero Venéreo; Febrero, Las Máscaras; Marzo, Cuesta Arriba; Abril, Bajo Tierra; Mayo, Contracorriente; Junio, Divino Tesoro; Julio, A Dos Voces; Agosto, Homo Ridens; Septiembre, Flor de un Día, poemas de amor y desamor; Octubre, Matria y Noviembre, Locuramía.

Actualmente su actividad se sostiene abriendo convocatorias de textos para sus cuentas de Instagram y Facebook. La idea que subyace en sus propuestas virtuales como siempre es invitar a todos a participar, es decir, funcionar como una plataforma de lanzamiento sobre todo para los que recién comienzan. Paralelamente, busca indagar en los cruces entre la palabra y la imagen, por lo mismo, la convocatoria no solo es de textos, sino también de imágenes, que pueden ser fotografías, ilustraciones o pinturas.

Mientras los encuentros presenciales estén vedados continuará activo el proyecto en las redes a la espera de volver a ofrecer un escenario poético donde todos los textos tengan una oportunidad de ser compartidos en público, sin importar el reconocimiento del autor ni su trayectoria. Tertulias no desconoce estos valores ni les quita importancia, simplemente que trabajan más bien el aspecto social del intercambio entre aquellos que hoy escriben poesía, porque creen que redundará en posibilidades de crecimientos para los poetas, y en el fortalecimiento de todo el circuito poético porteño.

MIEMBROS Y ORGANIZACIÓN

Actualmente, la coordinación ejecutiva y artística del proyecto se encuentra en manos de Roma Godoy, una de sus fundadoras. Y hace unos meses colabora con ella María Belén Molfino (IG: @belu.molfino), una poeta que conoció justamente en una de las tertulias. En este momento, ambas planean ampliar el staff de colaboradores para cuando retornen los encuentros presenciales.

ACTIVIDADES

En la actualidad, tienen abierta una convocatoria de poemas “POESÍA REUNIDA” donde invita a todos los interesados en participar a mandar un poema propio con la única condición que no supere las 270 palabras, y junto al texto una imagen, para que “dialoguen” sobre el sentido de los dicho. Anterior a esta propuesta para las redes ofrecieron “CON-FINES, instantáneas de un acontecimiento”, donde invitaban a enviar textos nacidos luego de declarada la pandemia por parte de la OMS, el 10 de marzo de 2020; y “C. O. G. E. R.” que fue un convocatoria para canalizar la expresiones sobre la sexualidad, uno de los aspectos de la vida que quedó en entredicho a causa de la cuarentena.


Redes y contacto

Fb: @poeticastertulias

Ig: @poeticastertulias

Correo: tertuliaspoeticas@gmail.com